サヴィニャックの作品には、自身が生まれ育った 国と街、その文化的風土 を象徴する「色」が通底しています。ある時は、 「青 ・白・ 赤」 のトリコロールであり、別の場合、さまざまな色合い・諧調の 「ブルー」 として出現しました。これらと、広告される対象を示し、クライアントに固有の色の組み合わせは、極めて率直かつ明快です。色使いにおいても、 訴求したいモノ・コトを「単にグラフィック・デザイン上のあり触れた構成パーツとして扱わない」 ことを実践したので、必然的にカラー・スキームは、ある種の パターン化 を呈します。

たとえば、 「濃色＋純色」「涼し気な各種のブルー＋暖色」「イメージを鮮明に縁取る黒の線」「画面に締まりと広がりを与える白の面」 が典型で、逆に「モノクローム（・彩度の低い色）一辺倒の構成」は極めて稀でした。もちろん、モノクロームを完全に排除したわけではなく、ポスターという舞台の主役である モノ・コトに「命を吹き込む」 ために、 黒バック の作品も手がけています。鮮やかな 青 や 緑 の毛糸は、背景が黒だからこそ見映えがし、 柑橘風味の清涼飲料 の美味しさ、 ポピーの種が約束する花 の美しさも、黒バックがために際立つのです。

そうしたなかで、異彩を放つのが「 黒く塗られたパリ 」こと 《セーヌ左岸高速道路反対》（1972年） に他なりません。

まるで鼠や虫の大群を思わせる 黒い自動車の渦 に、傾きながら埋没しそうな ノートルダム大聖堂 。そのファサードと塔屋も、排気ガスで汚されたかのように どす黒く 、パリの「白い貴婦人」は見る影もありません。塔から突出する諸手も 血色が悪く 、助けを求める様子が如実に窺われます。サヴィニャックは何故、人生の4分の3を過ごした「わが街・花の都」を、 トリコロール や パリジャン・ブルー ではなく、さりとてパターン化された「黒＋明るい色」にも則らず、このようなスタイルで黒々と塗ったのでしょうか。 このシリーズは、実は同じ絵柄でありながら、異なるキャッチフレーズを付した別作が知られており、
①1972年の原画《NON A VOIE EXPRESS》（高速道路に反対しよう）
②1972年のポスター《NON A L’AUTOROUTE RIVE GAUCHE》（セーヌ左岸高速道路反対）
③1972年のポスター《AUTO-DÉFENSE DE PARIS｜GALERIE ROCHAMBEAU》（「パリの街を自動車から守ろう」展、於パリ、ギャルリー・ロシャンボー）
④1973年の復刻ポスター《NON A L’AUTOROUTE RIVE GAUCHE》（セーヌ左岸高速道路反対）
の順に展開されました。
時あたかも東京に 首都高速道路 が長期建設された（1959年：首都高速道路公団設立→1962年：京橋～芝浦が初開通→1960年代：特に東京オリンピックの前後に工事・開通ラッシュ→今日に至るまで新線建設が続く）のと同じ頃、パリにおいても自動車専用道路「 パリ環状高速道路 」の計画が進展します（1959年：パリ環状高速道路の建設が始まる→1960年代：工事・開通ラッシュ→1973年：全線完成）。このうち、シテ島にノートルダム大聖堂を擁し、その対岸に相当する大学街・高級住宅地・おしゃれゾーンの「 セーヌ左岸 」を通る路線については、まさに「左岸系」の文化人たちが中心となって、 建設反対運動 が起こりました。サヴィニャックも反対派の一員として、運動をアピールする広告の制作に携わり、その 原画が① 、実際に刷られた ポスターは② （本展出品作品）となります。
政治的な作品が少なかったサヴィニャックにしては珍しく、 《セーヌ左岸高速道路反対》 は プロパガンダ （特定の主義・思想を訴える宣伝活動・媒体）だったのです。当然ながら、モティーフとその表現は、 他の商業・公共広告とは一線を画し 、しかも「愛するパリ」の命運に関わる事柄のため、 非常に特異な「黒の使い方」 を試みた、として良いでしょう。絵柄こそ分かりやすいですが、それまでの 「一発芸」としてのヴィジュアル・スキャンダル の作品群に比較すると、 深度のある訴求力 に満ちています。

「 サヴィニャックらしからぬ黒 」を主調色とするイメージは、反対派の芸術家によるグループ展（サヴィニャックも参加。1972年11月）の ポスター③ （当館所蔵。本展には出品されていません）に使われ、運動としては、 記念冊子の発行（1973年3月） 、国外でのアピール （於アムステルダム、 アンスティチュ・フランセ・オランダ 。同・10～11月）と続きました。
道路計画の方は、「セーヌ左岸」の路線のみ 白紙に戻され 、と同時に、さまざまな立場の建築家や都市計画家から 幾つもの別プラン が提案されます。このことを考慮しつつ、結局のところ、道路は 地下を潜らせる かたちで実現となり、地区の景観と歴史的建造物は破壊を免れます。

反対派の人々は、 ポスターの復刻④ （本展出品作品）を制作することで、言わば大人の決着を付けました。これには、「黒く塗られたパリ」の右下に、

金文字 で「 本作は、クレアシオン・グラフィーク・フランセーズ社 （制作会社） による復刻版で、とりわけサヴィニャックの創造の栄誉を称える。 」と記載されています。あわせて、 印刷所、使用したオフセット機種、刷り色、寸法、発行日（1973年9月）、紙質、製紙メーカー、製版所、非売品であること、複製禁止の注意書き も明記。

以上を鑑みて、本展の締め括りとなる 「パリ」のコーナー は、展示作品の半数を トリコロールの作品 、残る半数は、モノクロームの 《セーヌ左岸高速道路反対》 、並びに色彩もメッセージ性も似た傾向の 《ビルに気をつけろ》（1974年） で構成しました。後者は、 威圧的な高層ビルの乱立で、歴史的建造物が失われる危惧 を訴え、オランダの建築家 レム・コールハース が同時代に発表したアンチ・モダンの ドローイング を思わせます。

長い創造活動において、 政治性や歴史観が希薄 だったサヴィニャックですが、1970年代初頭ばかりは少し様相が違いました。1971年には、これらの味付けをした諷刺画による個展 「ポスター厳禁」 を開催、同名のポートフォリオも刊行し、「 黒く塗られた世界・社会 」を世に問います。しかしながら、 「ユーモアとエスプリ」の華やぎ に包まれた印象が余りにも強く、人々もそのことを期待したので、 「黒による挑戦」は不評に終わり 、以降、 ポスター制作のあり方が「作家主義」から「アート・ディレクター制度」へ完全に移行 した状況も相まって、サヴィニャックは 仕事の激減 を強いられました。

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この連載の 第一回 で分析したように、サヴィニャック作品を特徴づける「 色 」は、 コバルト系やシアン系の「青」 に他なりません。では、青との「組み合わせ」で、しばしば登場する他の色は何でしょうか――
ちなみに個々の商品、ブランド、企業などは、 アイデンティティとなる色（シンボル・カラー） が規定されている場合が多いので、広告のカラー・スキームも、それを踏まえたものとなります。とするならば、それぞれの画面における 色彩構成の基本を成し、かつ訴求力が高い色の意味や象徴性 さえ分かると、文字が読めずとも、一つひとつの ポスターの内容・趣旨に対する理解 が導かれるのは言わずもがなです。もちろん、観る者の知識が問われるとは言え、逆説的には、ことさら目立つ色、それらの組み合わせ、露出する頻度が高いと、 「この色は何を表すのだろうか」という興味が無意識に刺激され、色の印象が絵柄とともに強烈にすり込まれます 。 たとえば、 《「皆やるべきことを一緒にやろう」原画》（1966年頃） では、背景の 空色 、地面の 明るい灰色 の上に配されたスポーツ・カーの 青 ・ 白 ・ 赤 がひときわ目立っています。フランス人ならば、この三色と、クルマが元気な 雄鶏 を模したかたちであること、そして 「TOUS DANS LA COURSE…」（レースは全員参加だ…） の文字を見て、「 国威発揚キャンペーンの一種 」だと分かるに違いありません。

何故ならば、「 青（左） ・ 白（中） ・ 赤（右） 」という決まった並びの トリコロール （三色）は、 フランス国旗 そのものであり、また、雄鶏は フランスの象徴（ガリアの雄鶏） だからです。もっとも、これはサヴィニャックの肉筆による「原画」のため、すべての文字が示されておらず、「国際的な自動車レースでフランス・チームの勝利を祈願するものでは」と感じる人（特に年少者や外国人）もいるでしょう。 但し、展覧会を別にすると、一般の人々に原画が晒される機会は少ないので、やはり 完成形の「ポスター」（1968年） で検証する必要があります。こちらは内容・趣旨が一目瞭然で、勘所となる文言の意味は、次の通り――

［キャッチフレーズ］
上1行目： TOUS DANS LA COURSE… （レースは全員参加だ…）
中下1行目： POUR GAGNER LA COMPÉTITION INTERNATIONALE （世界市場で勝つために。）
同2行目： VENDRE EST AUSSI IMPORTANT QUE PRODUIRE （販売は生産と同じく重要です。）
［発行者（クライアント）］
画面左下： INSTITUT POUR LA PROMOTION ÉCONOMIQUE PAR L’ACTION COMMERCIALE （フランス貿易経済振興会）
「なるほど、それで “皆やるべきことを一緒にやろう” のタイトルなのか。だから、 “トリコロールの元気な雄鶏” がモティーフなのか」と膝を打っていただければ幸いです。さらに細かく観察すると、フランス貿易経済振興会（IPÉAC）のロゴマークが、兜を被り、槍を手にした「 雄鶏の騎士 」であることに気づかされます。

本作以外の事例でも、サヴィニャックは「 青 ＋ 白 ・ 赤 」を基調色とするポスターを多数手がけており、その理由として、 フランスの企業・組織、商品やブランドが積極的にトリコロールを採用していること 、あわせて作家自身がフランス人で、 広告の対象・発注主体が国外であっても「フランスらしさ」を大切にする表現に長けたこと が挙げられます。純粋に「造形芸術」「コミュニケーション・デザイン」の理論に照らしても、 青 と 赤 は「 絵の具の三原色 」（もう一色は 黄 ）なので、これにモノクロームの 白 を加えた組み合わせは、「色彩構成の基本」「視認性の高さ」の観点から多用されてきました。

フランスの国旗 としてトリコロールが制定されたのは、フランス革命期の1794年に遡ります。三色の意味合いは、フランスの憲法で定められる 国のモットー「自由・平等・友愛」 と結び付けられて（ 青＝自由 、 白＝平等 、 赤＝友愛 ）語られがちですが、そもそも首都 パリの標章 も歴史的に 青 と 赤 でした。興味深いことに、三つの指定色は、時代のなかで少しずつ変わり、現在のものは、1976年に定められた「 明るいトリコロール 」（ヴァレリー・ジスカール・デスタン大統領による）。これとは別に、フランス国防省色彩規定に基づく「 深みがあるトリコロール 」も併用されています。

ところで、 《「皆やるべきことを一緒にやろう」原画》（1966年頃） の背景は、単にトリコロールを際立たせるために、あるいは 地面 に対する 青空 を表すべく、 明度の高いブルー（空色） が塗られたのではない、と考えられます。と言うのも、フランス（国・その旗）とは別に、 パリ（街・モード）を表象する色 が存在し、それは「 きれいなライト・ブルー 」だからです。この系統の色味こそは、前回も触れた「 サヴィニャックの青 」に合致し、と同時に、彼が生まれ育ち、活躍の拠点とした「 パリの感覚 」をポスターに加味しています。

参考までに、こうした フランスの青 、 パリの青 に対する「 赤 」に目を向けると、日仏の色合いには大きな違いが見られます。 在日フランス大使館 ／ アンスティチュ・フランセ日本 の後援を受けた本展は、「 日仏交流160周年 」の文化事業の一つとして、展覧会の広報に専用ロゴマークを掲げていますが、その「 赤 」は、まさに フランスの赤 で、日本国旗の「 紅 」とは別種のものです。（続く）

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しばらく前の記事 で紹介したように、当館における本展は、二つの展示室をつなぎ、会場への導入となる「 中央ホール 」から始まります。

この場所で注目していただきたいのは、 サヴィニャックが晩年に愛用した画材・道具（参考出品作品） です。2002年（平成14）まで長生きし、生涯現役だった作家だけあって、これらの品々は、いずれも骨董的なものではありません。 クレヨン、サインペンやマーカー、色鉛筆、アクリル絵具など は、 今日も流通している製品 が多く、国内の画材店で見かけた、学校・大学の授業で使った経験がある、という皆さんも少なくないのではないでしょうか。

ともあれ、画材・道具を眺めたうえで、いよいよ展示室内の作品、特に 肉筆の「原画」 と向き合い、じっくりと観察してください。

たとえば、キャンヴァスにアクリル絵具で描かれた 《「文化遺産年」原画》（1980年） 。あるいは、合板とグワッシュを用いた 《「クリームデザート モン・ブラン」原画》（1964年） 。 両者の共通点 は何でしょうか。 肉筆作品とポスターの比較 も大切です。上記の原画2枚と、 《フリジェコ：良質の冷蔵庫》（1959年） を見くらべてみましょう。

「ポスター画家」であるサヴィニャックの場合、その作品は、基本的には 「広告されるモノ・コト」を率直に伝え、クライアントの意向、印刷・掲出現場の事情も鑑みながら、ポスターという媒体に置き換えられること を前提にしています。よって、具象的で簡略化された表現のモティーフは、ラインアップとヴァリエーションの数・種類が膨大です。それでもなお、無数のモティーフ、さまざまなポスターを通底する「 特徴的な造形性 」が顕著に認められ、その一つが「 色 」に他なりません。

サヴィニャック作品に頻出する色彩は――ずばり、 コバルトやシアンを基調とする「爽快な青」 です。この系統の青の 色味・明度・彩度 に変化をつけ、 他の色との効果的な組み合わせ によって、訴求したいモノ・コトに最も合致した「絵」を展開し、宣伝物としての多様性も図られています。もちろん、それぞれの商品とクライアントを象徴する色（シンボル・カラー）、ロゴマークやパッケージには決まりがあるので、それを尊重し、 純粋美術とは異なるグラフィック・デザインならではの「色のコンポジション」 を生み出しました。 また、 原画ではデリケートな色の表現が、ポスターになると、必然的に平明な刷りに変わる 点も、サヴィニャックは承知していました。つまり、版画（美術作品）との違いを認識し、 同時代の印刷技術（商業印刷のリトグラフやオフセット刷り）で可能な「自身の色＝青＝広告の色」を駆使した 、として良いでしょう。

以上を念頭に置いて、改めて展示室を一巡してください。すると、「 サヴィニャックの青 」が次々と目に飛び込んでくるはずです。

そして、最後にもう一度、画材を仔細に見れば、 どの色がよく使われたのか 、すぐさまお分かりになるでしょう。（続く）

※今回、《文化遺産年》はポスターが出品されていませんが、 「サヴィニャックとデザイン史の本棚」コーナー で紹介した Anne-Claude Lelieur, Raymond Bachollet, Savignac affichiste, Bibliothèque Forney, Paris, 2001 のなかに、 それを見ることができます。

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